弗蘭克·蓋瑞

[ 由于擁有了蓋瑞的作品，一座文化建筑讓一個地區(qū)經(jīng)濟重新煥發(fā)活力的現(xiàn)象，被特地命名為“畢爾巴鄂效應”。但對于現(xiàn)象締造者蓋瑞來說，古根海姆美術(shù)館卻并不是他心目中的“唯一” ]

當世界級建筑大師弗蘭克·蓋瑞(Frank Gehry)年屆耄耋之時，亞洲終于擁有了他的第一個作品。這一次，蓋瑞的設計作品選擇落戶中國香港地區(qū)，仍然格調(diào)不羈、仍然材質(zhì)獨特，不過這卻是他的首個亞洲住宅產(chǎn)品。在兩年前，新加坡曾遺憾地與蓋瑞“失之交臂”。

波紋、扭曲、螺旋，蓋瑞向CBN記者展示的親手設計繪制的草圖，只需寥寥幾筆，每個建筑物便躍然于紙上，起舞飛轉(zhuǎn)，完全沒有傳統(tǒng)意義上的刻板印象，這便是蓋瑞的獨特風格。當1997年以西班牙古根海姆美術(shù)館驚艷全球之后，運用那些突破常規(guī)思路的設計，使得他當之無愧地被冠以“解構(gòu)主義建筑大師”的頭銜。

在相關(guān)資料的解釋中，關(guān)于解構(gòu)主義這一名詞的闡釋，最早來自于法國哲學家雅克·德里達(JacquES Derrida)的文字和觀點。不過有意思的是，對于這一注滿溢美之情的代稱，他本人卻并不在意。這位精神矍鑠的老人，在向CBN記者介紹他與德里達的會面時，很直率地說：“我們兩個實際上是不相同的。”當藝術(shù)與建筑融為一體時，對他而言，設計已沒有那么多條條框框可區(qū)分了。

蓋瑞的不拘一格在世界建筑界內(nèi)有目共睹，其著名作品除了西班牙畢爾巴鄂古根海姆(Bilbao Guggenheim)美術(shù)館外，還包括有美國洛杉磯迪士尼音樂廳、西雅圖的體驗音樂館、德國的瑪塔黑爾夫特博物館，以及一些跨國公司的辦公樓。除了在建筑上的美學標志之外，擁有蓋瑞的作品，實際上有著更深一層的意義所在。

時至今日，仍然有來自于全球各地的游客涌向畢爾巴鄂當?shù)兀�以親眼目睹這一絕無僅有的建筑藝術(shù)品。由于擁有了蓋瑞的作品，一座文化建筑讓一個地區(qū)經(jīng)濟重新煥發(fā)活力的現(xiàn)象，被特地命名為“畢爾巴鄂效應”(the bilbao effect)。但對于現(xiàn)象締造者蓋瑞來說，古根海姆美術(shù)館卻并不是他心目中的“唯一”。

那些質(zhì)疑蓋瑞無法超越自身過去成就的人士，可能會由于他的回答而有所失望了。“‘畢爾巴鄂效應’只是媒體想出來的一個名詞，如果說建筑物會起到帶動經(jīng)濟的作用，那么芝加哥千禧公園的普利茲克音樂廳同樣如此，它可以吸引到許多對房地產(chǎn)有興趣的游客前來參觀，迪士尼音樂廳也是，好的建筑物應該能夠起到提升價值空間的作用。”蓋瑞說道，“我所做的，只是遵從自己的設計理念，而不是純粹追求經(jīng)濟效應。”

在“工期拖延”和“費用超支”已成慣例的建筑界，蓋瑞卻是以按時完工及準確控制成本而聞名。在金融危機余波未平的情況下，這一特質(zhì)尤其令人珍視。“我只是比別人做得更多一些。”這位老人謙遜地說。他至今仍然善用頂尖的電腦科技以輔助設計，蓋瑞認為，這有助于在施工上更為有效、預算上更為準確，“好的建筑物不是以具備引人注目的外表為滿足，除了考慮到實用性的內(nèi)在功能，還需要把控財政預算和期限，這也是客戶所希冀的。”

這位在世界上廣受客戶歡迎的建筑設計大師，以往的步伐痕跡僅限于歐美，這一次終于停駐在了亞洲。“只要有邀請我就會來呀。”他調(diào)皮地說，“我很喜歡這個主人，再加上有邀請我就來做客了。”而這一次的邀請，來自于香港地區(qū)老牌知名地產(chǎn)商太古地產(chǎn)。蓋瑞將與他在香港地區(qū)的合作伙伴一起，為該集團親自設計一項位于山頂稀缺位置的豪宅物業(yè)。

弗蘭克·蓋瑞設計風格另類，這一點為他帶來同樣多的擁躉和反對者，曾經(jīng)就有人質(zhì)疑他參與設計的美國布魯克林“大西洋場”。“我一直都很低調(diào)的。”蓋瑞幽默地說，雖然他的設計風格強烈亮眼，但他并不是一個不會圓融變通的人，譬如說這一次。“我會針對物業(yè)面臨海灣的地域獨特性做調(diào)整，運用大量玻璃以突顯出一種高雅感。”他邊說邊用手撫著草圖，眼中流露出溫柔�？吹贸鰜�，“大西洋場”在努力六年之后終告失敗，并未對這位老人造成影響。“我只是繼續(xù)往前看、往前走，除了設計之外，停下來還能做什么呢?”