建筑和音樂看起來是兩種毫不搭界的藝術(shù)，但不少建筑理論或?qū)嵺`者都會(huì)指出兩者的聯(lián)系，比如從形式的角度看，建筑空間和音樂樂曲都被簡化成數(shù)字形式來記錄。學(xué)音樂出身的建筑師丹尼爾·李博斯金(Daniel Libeskind)就說“建筑是另一種形式的音樂，它如音樂一樣想要平衡。”

德國法蘭克福老劇院( Alte Oper Frankfurt)想要辦一場與建筑結(jié)合的音樂會(huì)，他們委托丹尼爾·李博斯金一起策劃一個(gè)One Day in Life的活動(dòng)。選擇法蘭克福的18個(gè)地方串成一條路線，每個(gè)地方配合環(huán)境分別舉辦全天的古典音樂會(huì)，在間隔的1到2個(gè)小時(shí)里，游客就可以自行在這18個(gè)地方穿梭，到達(dá)下一個(gè)音樂會(huì)的場地。每個(gè)人至少預(yù)定三場音樂會(huì)，而在5月21日到22日兩天的時(shí)間里，總共舉辦了75場。

丹尼爾·李博斯金將總路線畫出來設(shè)計(jì)了一個(gè)“音樂迷宮”(Musical Labyrinth)放在廣場上，作為活動(dòng)的一個(gè)路線。

這18個(gè)地方有像法蘭克福老劇院、博物館等傳統(tǒng)景點(diǎn)，更多的卻是有軌電車、消防站、圖書館的儲(chǔ)藏室、拳擊館、體育場等城市里的公共區(qū)間，這些看起來非常日常的地方絕不可能舉辦古典音樂會(huì)，但這就是主辦方的想法，讓民眾“更積極地參與音樂”。居住在當(dāng)?shù)厝藗兿裼^光客一樣走進(jìn)這些熟悉的城市角落，跟隨著似乎有些遙遠(yuǎn)的古典音樂，“重新發(fā)現(xiàn)自己生活”。

丹尼爾·李博斯金

有軌電車是當(dāng)?shù)厝俗钍煜さ慕煌üぞ撸�法蘭克福自1872年就擁有有軌電車，One Day in Life 的活動(dòng)在往返法蘭克福南火車站的電車上，以“移動(dòng)”為主題，用手風(fēng)琴演奏貝里奧(Berio)塞爾西(Giacinto Scelsi)曼考普夫(Mahnkopf)的音樂，這樣的音樂很容易聯(lián)想到乞丐、陌生人以及民間音樂，介紹文字稱，“很少有人將手風(fēng)琴和嚴(yán)肅音樂聯(lián)系在一起，但這種簡單的樂器卻能對(duì)傾聽者產(chǎn)生令人驚訝的效果。”

國家圖書館的儲(chǔ)藏室是普通民眾難以進(jìn)入的場地，它實(shí)則像是工廠里的操作間，當(dāng)無數(shù)書籍羅列在柜臺(tái)里時(shí)，“你就移除了神圣的光環(huán)，就像音樂一樣沒有任何一句話。”這里是以文本(text)為主題，演奏彼得-阿普靈格(Peter Ablinger)和克勞迪奧·蒙特韋爾迪(Monteverdi)的鋼琴曲。