這間展廳呈現(xiàn)了一個(gè)如神龕一般的洞室，Schwitters 的作品展示在這些凸出的墻壁結(jié)構(gòu)上，像教堂中的圣象畫一般。這些小尺寸的作品包括以日常物品為材料(剪報(bào)、二戰(zhàn)時(shí)期的配給卡、雜志圖片以及破損的紙張)制作成的拼貼藝術(shù)品

　　由扎哈·哈迪德一手打造的蘇黎世Galerie Gmurzynska畫廊地下展廳，于當(dāng)?shù)貢r(shí)間6月12日起對(duì)外開放。展廳像一枚巨大的白色蠶繭一般盤踞在地下，其構(gòu)造猶如冰山、洞穴和神龕組成的混合物。這件扎哈生前最后一份建筑作品的設(shè)計(jì)初衷，是向德國(guó)著名達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家Kurt Schwitters致敬。

　　由扎哈·哈迪德構(gòu)思的裝置作品在蘇黎世的 Galerie Gmurzynska 畫廊展出，致敬了重要的達(dá)達(dá)藝術(shù)家 Kurt Schwitters。這件裝置呈現(xiàn)了建筑設(shè)計(jì)中常見的“現(xiàn)成物(readymade)”元素，如 Vortexx 水晶吊燈。吊燈帶有的不規(guī)則曲面是對(duì)藝術(shù)家作品中即興涂畫的回應(yīng)。圖左為 Schwitters 的作品《Die frühlingstür》，創(chuàng)作于1938年

　　藝術(shù)家Schwitters的著名作品“Merzbau”(1923-1937)集雕塑和拼貼于一身，變化多端，曾占據(jù)了他整個(gè)工作室，但作品后來(lái)被毀。在該作品的影響下，扎哈設(shè)計(jì)了這樣一處包羅萬(wàn)象的地下藝術(shù)品展廳。和“Merzbau”一樣，扎哈在設(shè)計(jì)這座空間時(shí)充分利用了Schwitters的藝術(shù)作品、現(xiàn)成家具和她頗具個(gè)人特色的曲面設(shè)計(jì)，以這種空間構(gòu)成上的“拼貼”概念，來(lái)呼應(yīng)Schwitters的創(chuàng)作手法。其中所使用的藝術(shù)品包括Schwitters創(chuàng)作的浮雕、多材質(zhì)混合的拼貼作品，以及繪有超現(xiàn)實(shí)手繪的私人信件;家具則包括大理石桌、組合座椅、組合擱板等，每一件家居都具有波浪形的線條，仿佛正在融化的冰川。它們交相混雜，卻相得益彰。

　　Kurt Schwitters 在 1923 年開始的對(duì)他在漢諾威的家進(jìn)行了一系列房間改造，并將之命名為“Merzbau”。他用拼貼和解構(gòu)重組的手法，將廢棄的建筑材料重新利用制作成家具、墻面及吊頂，創(chuàng)造出裝飾與結(jié)構(gòu)一體化的形式

　　2016年恰逢蘇黎世市達(dá)達(dá)運(yùn)動(dòng)100 周年紀(jì)念，扎哈在今年三月突然辭世之前，正在與畫廊主管 Mathias Rastorfer 一同為此慶典策劃展覽。然而，“作品還沒有完成，她就去世了。想法和理念都擺在那兒了，我們也曾討論過(guò)每一個(gè)細(xì)節(jié)，但最后都沒能實(shí)現(xiàn)，”Rastorfer 說(shuō)，“這算是扎哈的最后一個(gè)項(xiàng)目，所以就讓她的事務(wù)所來(lái)完成吧。”Patrik Schumacher任扎哈·哈迪德建筑事務(wù)所(Zaha Hadid Architects)的總監(jiān)兼高級(jí)設(shè)計(jì)師，在葬禮上與Rastorfer進(jìn)行了一番情深意切的交談后，便接手工作，帶領(lǐng)事務(wù)所完成了這個(gè)項(xiàng)目。

　　扎哈·哈迪德為展廳所繪的設(shè)計(jì)效果圖

　　Schumacher從1988年起就與扎哈共事，他知道扎哈十分熱愛現(xiàn)代藝術(shù)，現(xiàn)代藝術(shù)也一直影響著她的藝術(shù)視角。“扎哈那些最激進(jìn)的建筑和城市景觀藝術(shù)作品，靈感都來(lái)源于20世紀(jì)初的抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。那些運(yùn)動(dòng)曾為藝術(shù)帶去無(wú)限可能。”Schumacher說(shuō)道。他發(fā)現(xiàn)扎哈所使用的建筑語(yǔ)匯中，很多標(biāo)志性元素都可以追溯到達(dá)達(dá)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，這其中就包括對(duì)視角的操控、對(duì)不定視點(diǎn)產(chǎn)生的復(fù)雜幾何圖形的運(yùn)用、以及將建筑物當(dāng)做一個(gè)流動(dòng)景觀等等。他還認(rèn)為，扎哈對(duì)偶然性和混亂性的追崇直接來(lái)源于現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)思潮。“我們偶爾需要激進(jìn)的頭腦風(fēng)暴，釋放自己，讓自己從先入為主的思想慣性中跳出來(lái)”他說(shuō)，“我覺得這才是達(dá)達(dá)運(yùn)動(dòng)所傳遞的深刻思想。”

　　扎哈對(duì)本次展覽空間的設(shè)計(jì)受到了 Kurt Schwitters 變化多端的拼貼作品《Merzbauten》的啟發(fā)。最初的作品——占據(jù)了他在漢諾威居所的八個(gè)房間——于 1943 年的一次轟炸中被毀。“Schwitters’的手法是將一切都變成白色的，”扎哈·哈迪德建筑事務(wù)所的總監(jiān) Patrik Schumacher 在展覽開幕前解釋道。“但是事實(shí)上我們?cè)噲D保留一些染色，并讓它仍然保持了連貫性。”

　　在打造這間地下展廳之前，扎哈就與Gmurzynska畫廊合作過(guò)。七年前，她曾為這家著名畫廊設(shè)計(jì)過(guò)俄國(guó)幾何抽象畫家Kazimir Malevich 的作品展。她與主管Mathias Rastorfer間的友誼深厚真摯。在此次項(xiàng)目的計(jì)劃階段，扎哈曾主動(dòng)與Rastorfer聯(lián)系，希望他可以拯救 Schwitters尚存于世的唯一一件雕塑作品(位于英格蘭湖區(qū)的“Merz 谷倉(cāng)”)。他盡責(zé)地完成了這項(xiàng)任務(wù)并告訴《T》：“我捐贈(zèng)了25000英鎊，用以修繕‘Merz谷倉(cāng)’。但這都是 Zaha 的意思。”而如今，這座谷倉(cāng)和Gmurzynska畫廊的地下展廳，在扎哈去世后，成為了她與達(dá)達(dá)主義之間的實(shí)體紐帶。

　　扎哈·哈迪德原本想讓自己設(shè)計(jì)的流線型墻壁占據(jù)整個(gè)左側(cè)的空間，把另一側(cè)的墻壁留給 Kurt Schwitters 的藝術(shù)品。在這張圖的中間，扎哈采用的如游魚般的座椅以其靈動(dòng)的抽象曲線去呼應(yīng) Kurt Schwitters 和他的同儕 Hans Arp 作品中的線條

　　采用了木頭、柳條、貝殼以及其他碎屑型的材料來(lái)打破畫布表面的界限。藝術(shù)家 Damien Hirst 在該展覽的圖冊(cè)中寫道：“當(dāng)?shù)袼軓淖烂媾试�到墻壁上之時(shí)，所有的束縛都被松綁了。Kurt Schwitters 就是那個(gè)為雕塑松綁的人。”

　　“Merzzeichnung 156 (centre blue)”，Kurt Schwitters 作于 1920 年

　　“The Double Picture (Assemblage)”，Kurt Schwitters 作于 1942 年

　　"Untitled (Heavy Relief)", Kurt Schwitters 作于 1945 年